「那個大雪的夜晚，當我一個背轉身； 我和林沖既是生離，也是死別了。」我一直記得「夜奔」中的這段旁白與畫面，總覺得那一幕戲承載了整部電影的重量。有些電影裡會擁有這樣的場景，它們會好像忽然跳出了敘事的連續性，然後在一個充滿凝聚力的鏡頭中，道盡千言萬語；這就好像原本可能是一句平鋪直敘的散文，但是加上一個精心推敲的頓點後，卻可以斷成一首詩。
一位朋友跟我說在看「東京物語」時，最有感觸的一幕是老婆婆過世後的清晨，全家人發現老爺爺不見了，後來在一個路口找到了獨自一人的老爺爺，老爺爺只開口說了：「好美的拂曉，今天應該也會很熱吧！」就又慢慢的走回家去。我自己在看小津安二郎這部經典名作時，則是對結尾時寡婦步過老爺爺窗前，說了句：「很寂寞阿！」的畫面，久久無法釋懷。與其說這是導演將鏡頭、演員、劇情、表演凝縮到極致的藝術手法，不如說這些電影裡誕生的畫面，即使只有短短幾秒，卻承載了一份人生的重量。在「東京物語」裡這是對人情冷暖的理解，但是釋懷中卻又免不了淡淡的惆悵，在苦澀的滋味中卻又因為自然的光景而帶著一層美感。
最近看了一部日本電影：「明日的記憶」中，也有這樣情景交融的畫面。在電影的最後，男主角在要完全尚失記憶前，來到與女主角當年定情的陶窯，獨自一人住了一晚，回憶起了當年的點點滴滴，第二天清晨，下山的路上遇見來尋他的女主角，這時男主角已經完全忘記女主角了，但是他還是因為擔心她獨自一人在山中，所以約她一起下山；下山的路上，走在後面的女主角終於忍不住哭泣，這時候導演的鏡頭靜靜的停留在女主角哭泣的身影上，然後女主角慢慢的平靜，眼睛溫柔的看著前方，於是鏡頭往前轉動，只見男主角默默的站在距離幾步外，側著半身，回頭充滿關心的看著陌生的女主角，手上握著之前為女主角所做的陶杯，然後等待女主角情緒平復後，說了一句：「走吧！」，最後鏡頭拉遠，照著兩人一前一後，在風光明媚的清晨山谷中，走在當年兩人亦曾同行的吊橋上。
我們可以為這樣的一幕戲找出許多意在言外的解釋和故事，但無疑更好的方法就是在記憶中去保留這樣的畫面。這是畫面勝過語言的時刻，有些人收集名言錦句當成座右銘，而我喜歡收集這些電影裡的經典場景當做人生的座右銘，在各種離別、孤獨、失意挫折或需要激勵的時刻，心中就會不自覺的浮現這些經典的畫面，然後它們的意義就會在回憶中不斷的飽滿豐富。
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